Cet ouvrage réunit huit textes sur la formation et la pratique de l’enseignement de la musique. Il s’adresse aux professionnels de l’enseignement, aux médiateurs culturels, aux musiciens, aux enseignants-chercheurs, aux responsables des programmes et aux étudiants en musique. S’intéressant avant tout à l’enseignement de la musique à l’école et à ses différents partenaires, les contributions d’auteurs venant de Suisse, d’Allemagne, de France et d’Argentine abordent des questions relatives à la formation des enseignants, la collaboration entre les acteurs de la vie culturelle et scolaire et à l’évolution de la profession.
Les tensions qui peuvent être ressenties entre l’identité de musicien et d’enseignant sont au cœur de ces questionnements : quels sont les fondements épistémologiques et historiques de cet enseignement ? Comment mobiliser et développer la double identité de musicien et enseignant dans la formation ? Sur quelle base et avec quels objectifs les projets de médiation de la musique peuvent-ils être conçus et réalisés ? Comment favoriser la collaboration entre enseignants et musiciens, entre enseignants généralistes et spécialistes ?
En donnant la voix à différents acteurs qui sont impliqués à la fois dans la formation et dans la recherche, nous souhaitons nourrir le débat sur l’identité professionnelle des enseignants de musique qui se construit dans divers contextes de formation et de collaboration.
Textes de Céline Bouzenada Sottas, Thade Buchborn, Sabine Chatelain, Pierre-François Coen, Bérangère Dujardin, Roxane Erb, Ana Lucia Frega, Jürg Huber, François Joliat, Laure Kloetzer, Marcelle Moor, Stefanie Stadler Elmer et Pascal Terrien.
9782752104403
