Les ensembles d'instruments à vent en France de 1700 à 1914
Patrick PERONNET

Au XVIIIe siècle, les ensembles à vent gagnent une place de choix et d'influence dans l'art musical, rivalisant et popularisant par la transcription l'opéra-comique, un genre adulé. Dans cette première partie, l'auteur s'intéresse à la construction organologique qui a mené à la musique d'harmonie et analyse son évolution, de l'univers sonore de l'époque de Louis XIV à celui de la Révolution. L'ensemble à vent fait partie de ces objets sonores qui traversent les siècles. Symbole associé au pouvoir politique ou militaire, il sonorise les entrées royales, offre le faste des cuivres et des bois aux solennités civiles ou processions religieuses, rythme au son des fifres et tambours le pas du soldat et offre les premiers concerts publics dans le milieu urbain. De ses lointaines origines il ne garde que son aspect ostentatoire. Tout au long du XVIIIe siècle une longue construction organologique faite d'emprunts aux nations voisines donne naissance à la Musique d'Harmonie. Compositeurs et interprètes produisent pour ce phénomène de société mêlant civil et militaire. Le présent ouvrage entend explorer les aspects les plus significatifs de cette évolution mêlant pratiques sociales, insertions politiques et création musicale. Il est le premier opus d'un ensemble qui, tout en laissant une place de choix aux documents d'époque, permettra de suivre l'évolution de l'ensemble à vent de 1700 à 1914.