Le musicien et journaliste met en lumière le rôle crucial des musiques des Caraïbes sur les musiques américaines modernes : jazz, salsa, rap, soul, ska, funk ont des origines créoles communes de la Jamaïque à Cuba, de la Martinique à New York et de Haïti à La Nouvelle-Orléans. En retour, elles ont été nourries par les musiques américaines dans un va-et-vient raconté ici.
« La fusion musicale des Antilles et États-Unis a été la pionnière des mélanges culturels de notre temps. Regarder en face ce tableau musical est donc une essentielle leçon d’histoire. »
Bruno BLUM
Dans l’histoire américaine, les musiques des Caraïbes sont l’éléphant au milieu de la pièce. Elles sont l’évidence — mais tabou, passées sous silence. Les musiques américaines ont bouleversé le monde et doivent beaucoup aux Caraïbes. Pourtant, leur rôle crucial dans le développement de ces musiques est largement occulté. On connaît souvent les versions américanisées issues de la diaspora, mais le blues et le jazz caribéens, pourtant remarquables, restent méconnus. Pour joindre l’écoute à la lecture, chaque chapitre correspond à un coffret CD disponible chez Frémeaux et Associés. Spécialiste des musiques des Caraïbes comme des États-Unis, Bruno Blum dévoile ici avec érudition une relecture radicale qu’une part très substantielle des musiques américaines modernes sont une émanation des Caraïbes : jazz, salsa, rap, soul, ska, funk, etc. qui ont des origines créoles communes de la Jamaïque à Cuba, de la Martinique à New York et de Haïti à la Nouvelle-Orléans. En retour elles ont été nourries par les musiques américaines dans un va-et-vient passionnant, éblouissant, raconté ici.
Patrick FRÉMEAUX
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