Le lĂ©gendaire violoniste gĂ©nois NiccolĂČ Paganini (GĂȘnes, 27 octobre 1782 â Nice, 27 mai 1840) est probablement lâunique grand compositeur du passĂ© Ă avoir vouĂ© une attention constante Ă la guitare et, quoiquâil nâen ait jamais jouĂ© dans des concerts publics, divers tĂ©moignages nous sont parvenus sur son habiletĂ© de guitariste. La guitare a reprĂ©sentĂ© pour le maĂźtre gĂ©nois lâinstrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point quâelle occupe dans sa production le rĂŽle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a Ă©crit 140 piĂšces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et mĂȘme certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basĂ© sur lâintention dâextraire de cette surabondance dispersive les piĂšces qui reprĂ©sentent au mieux lâesprit et lâoriginalitĂ© de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible Ă nâimporte quel interprĂšte, la complĂ©ter par une rĂ©alisation polyphonique des parties : cette Ă©dition se conforme au style des Ă©diteurs viennois de lâĂ©poque de Mauro Giuliani, câest-Ă -dire quâelle Ă©crit sĂ©parĂ©ment la voix supĂ©rieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques Ă ces deux voix principales. Câest du reste Ă ce type dâĂ©criture, que sâappliquent toutes les pratiques dâexĂ©cution en vigueur Ă cheval entre la fin du XVIIIe et les premiĂšres annĂ©es du XIXe siĂšcle.
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